近日，国家广播电视总局电视剧司召开座谈会，直指行业“颜值至上”“流量依赖”的沉疴，明确提出杜绝“颜值崇拜”，坚守“内容为王、人物为本”，把“演什么要像什么”作为创作底线。这声纠偏，既是对畸形审美的有力叫停，也为电视剧行业回归艺术本真指明了方向。

  当下荧屏，颜值内卷愈演愈烈。古偶权谋里，将军征战沙场妆容精致无瑕，难民衣衫褴褛却肤若凝脂；现代剧里，职场打工人顶着厚重滤镜与夸张妆造，全然不见生活烟火气。服化道脱离人物与场景，沦为堆砌颜值的工具；演员只靠五官吸睛，演技敷衍、角色扁平，剧集只剩空壳没有灵魂。观众吐槽的“粉底液将军”“磨皮难民”，正是对这种重外表轻内核的辛辣讽刺。当“看脸”取代“看戏”，流量碾压演技，电视剧便失去了讲故事、塑人物的核心价值，沦为资本与流量共谋的快餐消费品。

  究其根源，是部分创作者陷入“流量至上”的误区，把颜值与流量当作收视密码，忽视艺术创作规律。他们迷信精致皮囊能换来热度，却忘了真正打动人心的，从来不是完美五官，而是有血有肉、有温度有灵魂的人物。从《觉醒年代》里风骨凛然的革命先辈，到《人世间》中烟火气十足的普通百姓，这些经典角色之所以深入人心，靠的不是颜值加持，而是演员对角色的精准诠释与细腻演绎，是剧本对人性的深刻描摹。事实证明，唯有演技撑得起角色，内容立得住故事，作品才能经得住时间考验。

  “演什么像什么”，看似朴素，却是演员的职业本分，更是影视创作的基本准则。这要求创作者跳出颜值陷阱，让服化道为人物塑造与故事表达服务，贴合身份、适配场景，彰显健康审美与文化底蕴；更要求演员放下偶像包袱，深耕演技，用心贴近角色、理解角色，用真实自然的表演赋予人物生命力。同时，行业应摒弃“明星中心制”，回归“剧本中心制”，把资源投向剧本打磨、制作提质，让演技派与好角色双向奔赴。

  文艺作品承载着审美引导与文化传播的使命，过度追捧颜值，不仅拉低创作水准，更易误导社会审美。杜绝“颜值崇拜”，回归内容与演技，让电视剧既有中国气派、中国风格，又有烟火温情与精神力量，才能增强文化自信，创作出更多无愧于时代与观众的精品力作。（徐永明）