内地电影人 尴尬冲“奥”路

    如果论诚意，张艺谋无疑是对奥斯卡最忠实的。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》接连提名，又双双失败。眼见《卧虎藏龙》受“宠”了，张艺谋于是耗费大资金、大明星、大场面拍摄了“大片”《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。可惜的是，每次都只开花，不结果。

    而与奥斯卡失之交臂的陈凯歌，也曾在《无极》上下足了工夫，从美国点映到他亲自与奥斯卡评委沟通，无一不体现出对影片的苦心经营。陈凯歌在金球奖入围时曾感言：“很高兴代表中国电影入围，金球奖是奥斯卡的前奏，所以非常重要，我有信心《无极》将成为获奥斯卡奖项的第一部中国电影”，狂言犹在耳，却只剩一片寥落。

    让内地电影人汗颜的是，海外华人其实已经多次获得奥斯卡奖项。早在1955年和1963年，华裔摄影师黄宗霑就曾分别以《玫瑰文身》和《赫德》两次获得奥斯卡摄影奖。1984年，中、柬混血演员吴汉，因影片《战火屠城》获得奥斯卡最佳男配角奖，这是华裔演员在奥斯卡上获得的第一个表演奖。1987年，著名作曲家苏聪与日本、英国的两位作曲家合作，为贝托鲁奇导演的影片《末代皇帝》配乐，获得当年奥斯卡最佳配乐奖。

    除了奥斯卡，内地导演几乎已问鼎过国际上所有的著名奖项。而奥斯卡，大约是内地电影人惟一一个难以攻克的堡垒。复杂的感情和奥斯卡所带来的眼球经济，使得内地导演对其产生了无限的向往和拔高。

    在许多影评人看来，中国电影人对于奥斯卡的觊觎，实质是一种一厢情愿的单向献祭，其中充满了诚惶诚恐的虔诚、自鸣得意的表演和尘嚣甚上的炒作。

    盲目的一味跟风，或许可以一觑中国电影的浮躁。或许是《卧虎藏龙》的成功，令中国的导演们认为找到了复制成功的捷径。《卧虎藏龙》捧得金人归后，国产“冲奥”片就开始热衷于古装和武侠。

    颇具东方意味的唯美之风扫荡了武侠片，东方电影的类型和层次被简化。一味想要迎合西方口味，特技、科幻、中国式的武侠、书法、围棋、剑术在电影中被频频运用，象征中国传统文化的元素集于一身。从《英雄》开始，到今年选送的《夜宴》和《黄金甲》，连续6年中国选送到奥斯卡的电影无一不是古装武侠片。

    与此同时，或许是为了保证足够的关注度，抑或是为了与好莱坞的巨资大片接轨，中国导演们无一例外玩起了大导演＋大投入＋大明星的奢华之风。《夜宴》投资1.2亿，《英雄》投资3000万美金，《十面埋伏》投资2.5亿元人民币；《黄金甲》和《无极》的投资额更是在内地破天荒地超过了3亿元。

    缺乏对现实生活的关照，走上追求表面的误区。对奥斯卡的过度追求催生了国产影片的变异。《英雄》和《十面埋伏》单薄的剧情令人啼笑皆非，《夜宴》和《黄金甲》干脆照搬了名著《哈姆雷特》和《雷雨》，让人不由开始怀疑中国大牌导演“讲故事”的能力。不再关注现实，不再关怀人性，只满足于票房和市场。张艺谋、冯小刚、陈凯歌……中国内地绝大多数有号召力的导演，几乎都亦步亦趋地走上了“形式大于内容”的歧路。

    “中国电影申‘奥’非古装不可吗？”去年底，美国著名电影人查理斯·瑞索奇——美国派拉蒙和环球的合资公司首席执行官致信国家广播电影电视总局，对中国连续多年向奥斯卡评委会选送古装片的行为表示了不理解。