新华网浙江频道１０月２９日电 （“新华视点”记者黄会清、张乐、周婷玉）大众电影百花奖２８日晚揭晓，《十面埋伏》《天下无贼》《无极》三部国产大片无一例外地败走麦城。一边是高歌猛进的票房佳绩，一边是无缘最能代表百姓口碑的百花奖，这一巨大的反差警告着人们：国产大片前途堪忧！

    叫座却不叫好　没拿奖杯又失口碑

    在进口大片的冲击下，中国电影市场一度成为美国大片的天下。近几年，张艺谋等人扯起了国产大片的大旗。或许是为了保证足够的关注度，抑或是为了与好莱坞接轨，中国导演们玩起了“大导演＋大投入＋大明星”的奢华之风。《夜宴》投资２０００万美元，《英雄》投资３０００万美元，《十面埋伏》投资２．５亿元人民币；《满城尽带黄金甲》和《无极》的投资额更是超过了３亿元人民币。

    张艺谋的第一部商业化大片《英雄》，在毁誉参半中赢得了２．５亿元人民币的国内票房，创下了中国影视史上全新的纪录，并从好莱坞大片手中夺回了中国电影市场单片票房的冠军。２００４年，张艺谋的第二部商业大片《十面埋伏》在北京首映，独步整个暑期，一个月后国内票房即达１．５亿元，继《英雄》后再成“票房灵药”。

    而冯小刚也不甘落后。《大腕》《手机》《天下无贼》等贺岁电影以其特有的冯氏语言、适中的投入创下了票房的奇迹。当然，最重要的是，他在赚足了票房的同时，也让冯氏贺岁片深入人心。

    然而短暂的胜利却难掩堪忧的前景。票房虽然一路飘红，批评之声却也如影随形。仅有漂亮画面却没有丰富的内涵，继《英雄》之后，《十面埋伏》再遭观众诟病。而冯小刚的一些作品在此前的金鸡百花电影节上，也曾被电影界资深人士斥之为“低俗”和“没有思想内涵”。

    票房和群众的喜好程度是百花奖评奖中的两大“硬指标”。票房业绩自然没有问题，但是在提交公众投票的１０部候选影片中，老百姓却把更多的票投给了同走商业化路线的合拍片《功夫》《新警察故事》和《霍元甲》。

    让陈凯歌没有想到的是，兼备了古装武侠和科幻两大奥斯卡元素，似乎专为奥斯卡度身定制的影片《无极》却遭到了欧美市场的无情抛弃，不仅奥斯卡提名颗粒无收，连北美版权也遭遇合作方米拉·迈克斯公司退片。

    在国内，《无极》自播映之日起就恶评如潮，有媒体甚至评价其“投入‘倾城’，观众‘无欢’”。尽管票房不错，但《无极》此次甚至连百花奖的候选名单都没有进入。中国电影家协会常务副主席、秘书长康健民说，百花奖各个单项的投票，《无极》都排在十几名之后，根本无法入围。

    华而不实成硬伤　表面繁荣难掩尴尬处境

    没得奖杯又失口碑，国产大片的遭遇既在预料之外，又在情理之中。

    或许是《卧虎藏龙》在奥斯卡的成功为其赢得了良好的海内外票房收入，中国的导演们从中找到了复制成功的捷径。从《英雄》开始，到今年的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，张艺谋、陈凯歌、冯小刚都把中国式大片玩了一把。

    ２００５年，这三名导演无一例外地瞄上了宫廷题材。颇具东方意味的唯美之风扫荡了武侠片，东方电影的类型和层次被简化。然而，在流光溢彩的视觉元素之下，却是被弱化了的情节。

    陈凯歌的《无极》首开了“宫廷政变＋多角恋爱”套路的先河，而冯小刚的《夜宴》和张艺谋的《满城尽带黄金甲》则同样讲述的是发生在“后宫”里的恩爱情仇故事。影评人王文宾尖锐地指出，这一现象正显示了整个电影市场题材的单一性及电影编剧想像力的整体匮乏。

    “无名、无欢、无鸾”，王文宾在电影节期间举行的第二届中国影视企业高峰论坛上尖锐地指出，国产大片无一例外地选择了古装武侠题材和塑造了只有名没有姓的角色，如此“巧合”，让人不禁怀疑中国导演在“讲故事”方面的能力。

    为了不再被指责“不会讲故事”，张艺谋干脆把《雷雨》的剧情植入了《满城尽带黄金甲》，而冯小刚的首部古装片《夜宴》也被指是《哈姆雷特》的翻版。对此，知名导演李安直言不讳地指出：“编剧已经成为国内电影最弱的一个环节！”

    表层的繁荣难掩国产电影的尴尬处境以及电影品种单一所带来的隐忧。放眼望去，被媒体热炒的、收获了高票房的“大制作”中，几乎全是古装片：《英雄》《十面埋伏》《天地英雄》《七剑》《无极》《夜宴》……绚丽的场面掩不住苍白的剧情。与某些寓今于古、借古喻今，蕴涵了鲜明的现实精神的古装电视剧不同，由于缺乏起码的历史感，他们的历史题材作品既无法表现古人的真精神，也无法呈现真实可信的历史场景。在这些古装片中，“历史”只是一个故事背景而已，与现实的隔膜让观众难寻一丝“现实感”。

    浙江工商大学人文学院讲师丁莉丽认为，当前大片“统一”市场，使中国电影走上新的歧途。表面的繁荣掩盖了深层危机，题材单一化、审美统一化、故事幼稚化使影片成为一种纯娱乐化的消费，以本土色彩的丧失为代价，是好莱坞电影的中国化形式，而非中国民族电影的努力方向。同时，这种“票房不错、口碑极差，观众看过都说上当”的现象，为大片的前途埋下了严重的隐患。

    王文宾说，不从影片内在的质量上下功夫，而是指望通过过度的营销手段来托起大片的票房，再依靠这些大片来拯救中国的电影市场是一种杀鸡取卵的方式，长此以往，此类的中国电影可能会被观众彻底抛弃。

    或许，导演们还有海外可以期待。然而事实上，连续６年古装武侠片的输出，并未给国产电影带来一座奥斯卡的“小金人”。而从２００１年《卧虎藏龙》１亿多美元的票房到《无极》北美地区的惨败，中国古装片在国外的关注度也在逐年下降。

    创作呼唤多元　中国电影勿要走到谷底再爬坡

    电影是一个国家软实力的重要体现。当美国大片带着所谓的美国精神横扫全球的时候，更创造了比航天工业更为可观的经济收入。中国作为世界第一人口大国，每个国人每年花１０元人民币看电影，就有１３０亿元的票房潜力！更为重要的是，当中国和平崛起的时候，没有电影这个窗口宣传我们的文化，实在是一桩难以言表的憾事！

    正因为如此，国产大片带给中国电影复兴的希望不能夭折。问题摆在眼前，难道我们就真的没有法子了吗？难道我们只能眼睁睁看着国产大片走进死胡同而等待下一个轮回？

    出席本届金鸡百花电影节的香港著名艺人曾志伟说：国产电影现在才算是刚刚起步，还是要多培养新人，培育未来。不一定只有古装武打片才是可以拍的戏，单一的题材选择将对中国电影产业的发展带来致命的伤害，中国电影要发展，必须走多元化之路。

    ２００６年７月，一部低成本的小片《疯狂的石头》横扫内地市场，给香港著名电影实业家吴思远留下了深刻的印象。他说，《疯狂的石头》的成功不在于票房２３００万元，成本３００万元；在制作和演员阵容上也根本无法与其他国产大片抗衡。“中国内地应该鼓励更为多元的电影题材”，他说，影片在广州上映时，自己带了十几位香港导演前去观摩。这位资深电影人在本届电影节上的一番表述说得情深意切：“这部片子内地谁都能拍，甚至会拍得更好。但其对现实生活的把握和所体现的生动的生活细节，却给了我们诸多启示。”

    许多内地影评人也认为，《疯狂的石头》成功的关键在于，正好填充了失衡的市场空档，让那些在大片视觉轰炸下审美疲劳的观众，第一次在电影院里轻松享受到属于他们的真实快感。

    八一电影制片厂导演翟俊杰认为，五千年文明史，泱泱中华不应该只有古装武侠片承担中国电影的未来。国产大片的不良信号已经传出，未雨绸缪是正确的态度，曾经经历过辉煌并期待再次崛起的中国电影，再也不要走到谷底才想到爬坡了。（完）