范瑞娟老师不久前弄伤了脚，不论走到哪里，老太太坐下来必定把脚搁起来，这是最不疼痛的姿势。

    杭州越剧院２４日晚在上海逸夫舞台公演新编戏《一缕麻》，前一夜剧组在现场彩排，范老师拄着拐棍来看戏。等全剧排完，她一下子把腿搁在椅背上，此时已是午夜１２点，老人为看戏生生忍了两个钟头的痛。

    《一缕麻》是老戏，也是为２１世纪前卫剧目丛生的剧坛，所感到陌生的戏。

    １９０９年，一个叫包天笑的作者在当时的《小说月报》第２期上发表了一则叫《一缕麻》的作品，写一个清朝的大户人家，为自己的智障儿子娶了一个美丽的妻子。女孩子在洞房之夜突染白喉，一种致命的呼吸道传染疾病，当时连仆人都逃开了，只有那个痴呆的新郎守在女孩身边给她喂药。结局是“呆大”死了，新娘幸存，但女孩子逃不过良心谴责，用戴孝的麻绳自己了断青春。    

    在这个地铁的时代，在这个电脑操作系统已经进入“Ｖisita”的时代，这种令８０后匪夷所思的故事还能再度演绎吗？

    １９１５年，梅兰芳在北京首演京剧《一缕麻》，这是梅派当时少见的时装剧，该剧提高了梅兰芳的创新精神，成为“梅派”艺术形成的一个组成部分。１９４５年，越剧十姐妹中的范瑞娟／袁雪芬在上海“明星大戏院”演出由成容改编的《一缕麻》，也是轰动不已。

    这个戏，因为契合那个时代反封建的潮流，因此受到那个时代观众的热爱。在中国，戏剧是附加时代烙印最深的一种文艺体裁，当时的艺术家们选择了《一缕麻》，合理性是非常充足的。

    可是今天的观众会为《一缕麻》而心乱如麻吗？杭州越剧院为什么要选择这个题材？当年越剧《一缕麻》的首演者为什么要那么关注这次的复排？难弄的观众和挑剔的演出市场怎么看待？

    答案一：因为这个戏，有一个叫徐铭的角儿

    角儿很重要。戏剧不论进化到什么程度，观众最后要看的总是名角。杭州越剧院这次凭借《一缕麻》，成功地推出了一个范派小生徐铭。

    徐铭的长相酷似当年的范瑞娟，眉梢眼角都那么类似——憨厚而不乏英气。当年越剧《一缕麻》最有名的唱段是“新娘子啊真好看，比我妈妈都好看”，那一句“啊”的长拖腔，迷住多少范派的粉丝。

    ２４日晚，徐铭在逸夫舞台上不知“啊”了多少次，每次台下都劈里啪啦拍手。很多上海观众都是徐铭的戏迷，他们说，徐铭在《少年天子》里演得很好，在《心比天高》中就有些差强人意。《心比天高》是一出根据易卜生戏剧改编的戏，观众觉得“勿适意”，连带把徐铭的努力也一笔勾销了。但在《一缕麻》中，徐铭完全继承了范派，几乎连呼吸的方式都眷顾到了，结果，赢得上海滩暴风雨一样的掌声。

    答案二：好看的越剧才是硬道理

    《一缕麻》在１９４５年由范瑞娟／袁雪芬在上海首演之后，越剧舞台上除了偶尔演出其中的一个折子戏“洞房”外，基本上处于被世人遗忘的地步。

    而杭州越剧院敢于拾起这个旧戏，缘于他们多年来在获奖还是走市场这把“双刃剑”上折磨了多次的结果。这个剧团获过很多奖，也有谢群英／陈雪萍等中国戏剧梅花奖得主。但他们现在警醒的意识是，观众是姑奶奶，是上帝。２１世纪的戏曲观众无论从审美意识还是道德意识，都是处于最健康最坦然的状态，人们不再需要说教的戏，和边缘化另类化看不懂的戏，更多的人希望在剧场里明白地“ＨＩＧＨ”，要么落泪，要么欢笑。

    杭州越剧院把《一缕麻》重新搬上舞台，放弃了梅兰芳和袁雪芬他们当年所弘扬的反封建反包办婚姻的主题，反而更本真地回到人之初性本善的起跑线。整个戏煽情得很，像目前电视频道中播放的那些连续剧一样，希望人们意识到善良这个词语，强调善有善报。

    结果，那些白天在股票和基金中迷失方向的人们，顿时在夜色中的剧场里找到了灵魂的安慰。中国戏，于是在这个时候恢复到最原始最启蒙最真情的阶段。

    答案三：连主角都投了１０万块钱

    大家一心要把这个戏做好

    ２００７版本的《一缕麻》，由上海天蟾艺术有限公司，杭州越剧院和主演徐铭本人各自出资１０万共同投资而成。主角亲自出钱成为一部戏的股东，在中国的演出市场上还是比较少见的。

    上海天蟾艺术有限公司是一个比较成熟的演出机构，有人以“戏霸”这个称呼来善意地形容他们。这一次，他们选择了少见的三方投资，以证明这个演出市场的行家对《一缕麻》看好的程度。

    ２４日首演当晚，天蟾艺术有限公司旗下的上海逸夫舞台，光是门售就达到一万三千元，“天蟾”老板许沛霖形容说，连票房的电脑都打爆了。杭州越剧院和“天蟾”在３月，５月，１０月都签下了演出合同，许沛霖认为，收回投资完全已经是个定局。（潘宁）