悲剧，需要安静而煽情的环境，寒冷的夜或是孤独的灯，再不济就配上单调而重复的乐曲……可是，“雾都孤儿”并不需要这些，周日暖春的晚上，TNT版的《雾都孤儿》用简约质朴清扫了一切。杭州大剧院回响起掌声，将“雾都孤儿”送进大幕。这一刻，“孤儿”在杭城并不孤独。

    狄更斯笔下的孩童形象打动人心，电影镜头中被追逐的孩童一次次跑入人心，而作为巡回世界演出近千场的经典剧目，“孤儿”再次撩动每颗熟稔原著的心。

    是向现代文学大师致敬，还是向中国话剧百年祝寿，这不是问题。TNT版的《雾都孤儿》没有大明星，不是大制作，淡化了布景和环境对戏剧本身的渲染，光凭演员的肢体，无伴奏合唱以及简洁的道具行头，不正是对回归传统话剧的一种驾驭，不正是对狄更斯笔下那个单色调的乱世英国，所予以精准的诠释吗？

    也许，观众在观看时，并不会想到很多，他们只是看戏。英文对白、中文字幕，这不是在看DVD影碟，有人也担心这种舞台上下的互动形式，会影响观众对表演本身的理解。

    剧终人散时，问了几位观众的感受。想来他们并不是那种走进影院挑刺，走出影院骂娘的看客。“既然是看原版话剧，我们比较喜欢这样的方式。尽管有时会顾此失彼，但看话剧，就应该会有本能，选择最直观内容。其实，如果知道小说原著的大致，看演员的肢体语言就基本能理解情节了。”来自中国美院的夏同学说。

    上演前期所宣传的一大亮点——演员进行性别转换，观众对此反响并不强烈，可能在我国传统戏剧中，中国观众对此男女反串的套路已熟稔于胸，不过舞台效果的表现还是给观众留下了回味的空间。

    “和我以前看的一些话剧不同，整台剧的道具和布景很少”，观众孙女士觉得，简单的形式并不影响剧情发展，也不会阻碍人们的理解，“一根绳子下，扒手们在讨论、分赃，我就能知道这是扒手的据点，而绳子背后，就是雾都伦敦，似乎在简单中，一切都很明了，包括那个绞刑架，也给人这种感觉。”

    不是掌声，也不是好评，观众对这部经典剧，有着自己的解读。有这些就已足够，“雾都孤儿”在杭城就不会孤独。

    今晚，同时同地，还有一场。 （秦黎悦）