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新华网浙江频道7月22日电 所谓“普通的社戏”，过去演的主要是绍剧，也就是前文所说的“绍班”。以前，有些外地朋友对发源于绍兴地区的越剧和绍剧总称为“绍兴戏”，而绍兴人早把发源于嵊县的越剧叫“小歌班”或“的笃班”，把发源于绍兴的绍剧叫“绍班”或“绍兴大班”。“绍剧”是解放后才有的名称，所以鲁迅的作品中没有“绍剧”这一名称，他只称“社戏”或“浙东”、“我乡”的“戏班”、“戏文”，但其实写的有些就是“绍剧”，他还称赞这野外演的是“很好的好戏”。
绍刷是一个古老的剧种，源远流长。据调查，早在明代，在外来戏曲的影响下，绍兴出现了绍兴调腔，也叫高腔。大约明末清初，绍兴又有绍兴乱弹。以后，艺人们继承和发展了调腔和乱弹的艺术传统，在长期的艺术实践中，逐步发展成为绍兴大班，即今之所谓绍剧。追本溯源，绍剧已有数百年的历史了。
唱腔粗犷豪放，高亢激昂，衷现简洁明快，鲜明强烈，是绍刷的一大特色。这是有其历史和社会根源的。
绍兴，相传是古代治水英雄大禹的葬地，远在一千四百多年前南朝梁建筑的大禹庙，至今还保持着它早期的风格，旁边相传是大禹的下葬处窆石亭，至今完好无损。大禹"劳思焦身八年于外，三过家门而不入"的艰苦卓绝、献身于民的伟大精神，一直传为历史佳话。绍兴又是古越的国都，越国被吴国战败后，越王勾践卧薪尝胆，发愤图强，经过十年教训，十年生聚，一举消灭吴国，除雪国耻，更是千古美谈。明末，绍兴富有民族气节的王思任有言："夫越乃报仇雪耻之国，非藏垢纳污地！"鲁迅在文章和书信中曾多次引用过这句名言(鲁迅前句作"会稽乃报仇雪耻之乡")，还说"身为越人，未忘斯义。"(致黄萍荪信)鲁迅在《<越铎)出世辞》中，称赞绍兴人民"复存大禹卓苦勤劳之风，同勾践坚确慷慨之志"。诗言志，戏衷情，这不能不给源于绍兴的绍剧以深远的影响。
绍剧的演员，大多数据说是宋代<或明代)被贬为“罪人”的“堕民”。"他们集居在绍兴城的唐皇街、学士街、永街(俗称"三埭街")。他们的主要职业是演戏。过去的绍兴大班中，不论是演员还是乐师，十之八九是“堕民”出身。他们世代圳传，从未间断，一直是绍剧的台柱。鲁迅在《我谈"堕民"》中说，他们干的是被人们轻视的“贱业”，“在悲苦和被人轻视的环境下过着日子”。这样，在旧社会，他们就比一般劳动人民受着更深的痛苦，他的苦痛和反抗就必然会通过自己编演的绍剧曲折地表现出来。因而，绍剧大多充满着激烈的斗争气氛。
绍剧早先的对象主要是农民，在农村演出，村子小的，在庙宇或祠堂的戏台上演出，称为“庙台戏”，村子大的，在空旷处临时搭院台演出，有的大村，戏台本来就搭在庙外空地上，这称“草台戏”。有的戏台搭在临河处，戏台半个在岸上，半个在河中，叫“河台”。农民就在广场上或乘着船在河中看戏。皇甫庄的包殿前，就有一个河台，鲁迅在这里看过戏。另外，象绍兴城西南的偏门外钟堰头、柯桥阮社等的庙台，便是鲁迅小说《社戏》中描写的“赵庄”那样演戏的地方。鲁迅在《社戏》中说，外国人以为中国戏的"大敲，大叫，大跳"，不适于剧场演出，但若在野外演出，“远远的看起来”，却“自有他的风致”，这正是他“意中而未曾想到的话”。绍剧本来就一直在绍兴及附近的萧山，诸暨，上虞、嵊县等县的农村或小城镇演出，直到本世纪三四十年代，才进入上海等大城。
由于观众主要是农民，所以绍剧的内容多能符合农民刚直倔强的性格和反抗斗争的意愿，又由于多在空旷的野外演出，所以唱白不宜低沉缠绵，表演也不宜过于细腻纤巧，而需要宏亮高亢，鲜明强烈。
反抗斗争的内容，需要慷慨激昂的形式，高亢激越的形式，又需要斗争激烈的内容。两者互为因果。因而绍兴演的多是表现除强扶弱、表忠除奸，抗敌御外的历史故事，创造了很多反抗复仇的艺术形象．
鲁迅的《阿Q正传》中阿Q唱的，就是著名的忠奸斗争戏《龙虎斗》中的唱词。《龙虎斗》说的是宋太相．赵匡胤的故事，赵匡胤昏琐无道，因他的义弟、大将郑子明在酒醉中说了“兄弟要轮流做皇”的酒话，就以为他蓄意谋反而把他杀了。赵匡胤酒醒后懊悔莫及，又严辞斥责缪军师为何不阻止自己，而把其逼走。奸相欧阳方就乘机献媚作乱。赵匡胤御驾亲征河东，竟拜不懂攻城略地的砍阳方为元帅，而封智勇双全的大将呼延寿廷为先锋，使其受欧阳方节制，欧阳方私通北汉王刘钧谋反，设计陷害呼延寿廷，赵匡胤竟当着自己的面，让欧阳方矫旨诛杀呼延寿廷，以致被刘钧围困河东达七年(过去说十八年)之久。赵匡胤大梦初醒，追悔莫及。他唱道：
悔不该
悔不该
悔不该
悔不该
酒醉错杀了郑贤弟，
酒醒逼走了缪先生，
信用奸臣欧阳方，
屈斩忠良呼延寿廷！
后来，呼延寿廷的儿子呼延赞<因是哑于，俗称呼哑子)长大成人，他使用双鞭，武艺高强，起兵替父报仇。他先杀退外敌，鞭死刘钧，后兵围御营，与赵匡胤短兵相接，要杀昏君。这就是“哑子开口龙虎斗”。赵匡胤不惜屈辱求饶，许以“万里江山对半分”、“你做君来我做臣”的愿心，但呼延赞誓为
父雪恨。他唱道：
不要不要全不要，
只要你昏君命一条
我手执钢鞭将你打
在这紧要关头，呼延赞母亲施氏深明大义，命儿子收兵，平息“龙虎斗”。最后赵匡胤杀了欧阳方，呼延赞保驾回朝·，
这出戏反映了人民要求为国除奸、报仇雪恨的强烈愿望，以及深明先国家之急后个人私仇的大义。此剧悲壮动人，过去一直深受群众欢迎，久演不衰，在绍兴，可说是家喻户晓，妇孺皆知，难怪象阿Q那样的人也能信口哼上几句。当然他只记得前面引述的、赵匡胤唱的第一句和呼延赞唱的末一句，而这正好表现了阿Q的原始反抗性格。
念白的风趣诙谐，表演的幽默轻松，富于浓郁的乡土气息，是绍剧的又一特色。
绍剧是绍兴土生土长的家乡剧种，是长期在农村中培植起来的，这就不免带上乡土气，农村味。绍兴农民，具有中国农民的刚直，淳朴的一般性格，而比起憨厚的北方农民来，或许又更多一点幽默感。这特别表现在绍兴的方言土语中。绍兴方言土语一搬上舞台，更是出口成趣。绍剧念白中有种叫"唯白(也叫"活白"和"滑白")，全用方言土语，有时演员根据剧情和人物性格，根据台词，随意添上一些念白，即兴表演，更使人物形象生动活泼。
绍剧，从戏剧行当说，生、说的是"官话"(即书面语言)，丑角说的是方言，当然，从剧中的人物形象说，扮演平民百姓的有时也说方言。丑角并非都扮坏人，但"花花太岁"总是巾小花睑即小丑扮演的，"花花太岁'的保镳和清客，总是由二花脸即二丑扮演的。这种由小丑扮演的总是依仗父亲权势，强抢民女，草菅人命而最后必祸及自身的典型。这种由二丑扮演的，就是鲁迅在《二丑艺术》中说的依仗权门，凌辱百姓，而当主子遭到厄运时，又不免奚落其几句的典型。这是两个使人深恶痛绝的形象，但绍剧中扮演这两个形象的演员诙谐的说白，风趣的表演，给这类人以辛辣的讽刺和无情的鞭挞，以及他们最后的狼狈下场，总给观众一种胜利的快感。这种戏也很受观众，特别是少年儿童的欢迎。
鲁迅在《社戏》里写到的就是这种戏。正当小伙伴们看戏看得打呵欠时；"忽而一个红衫的小丑被绑在台柱子上．给一个花白胡子用马鞭打起来了"。这就是绍剧《五美图》中的一折《游园吊打》。这戏说的是：唐德宗年间，奸相卢杞杀害忠良金殿邦，又命千总丁奉去捉拿金殿邦之子金文铭。金文铭在他的追逼下躲入定国公朱文广的后花园，正好碰上朱文广之女朱绣凤在游园。朱绣风问明情由，便留金文铭暂避。丁奉得悉，前来查问，见朱绣风年轻美貌，唆使卢杞之子卢廷宝以游园为名前来调戏。金文铭仗义相救，把他们赶出园门。卢廷宝贼心不死，命丁奉纠集家丁，黑夜一同闯入朱府花园，强抢朱绣凤。适逢朱文广得到关于卢廷宝调戏女儿的家信，星夜回府(一说奉旨回京)，拿下卢廷宝和丁奉，绑起来吊打，罚“服状”(即悔过书之类)。鲁迅写的“红衫的小丑”，就是卢廷宝。那段服状极为滑稽：
卢廷宝：立服状卢廷宝，
丁 奉：为趋奉起祸苗；
卢廷宝：见色起淫抢姣姣，
丁 奉：不遵国法犯律条。
卢廷宝： 勾引妇女想不到，
丁 奉： 海棠牡丹都谢凋；
卢廷宝：爱酒色，
丁 奉：收银宝。
卢廷宝：起歪心，
丁 奉：该倒灶。
卢廷宝：只为风流事，
丁 奉：打得来讨饶。
卢廷宝：举笔写服状，
丁 奉：出丑在今朝。
卢廷宝：望公爷来饶恕，
丁 奉：哀求公爷包伢头一遭
卢廷宝：若还下次再来抢，
丁 奉：变猪变狗变只猫。
正象鲁迅在《二丑艺》中所写的，这种二丑，“大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩!”卢廷宝被打得半死，丁奉一面背着他出门，一面回过脸来向观众奚落起主子来了：鲁迅接着写道，戏演到这里，小伙伴们"振作精神的笑着看"，而且认为那夜戏这"要算是最好的一折'。难怪鲁迅过了几十年还记忆犹新。
《龙虎斗》和《游园吊打》很能体现绍剧的特色。呼延赞的“复仇”精神，卢廷宝、丁奉的狼狈下场和讽刺性的诙谐表演，历来为绍兴观众所称道和称快。鲁迅把这两出戏写进小说里，均不是信手拈来之笔，而绍剧中创造出'复仇"的女吊和"诙谐"的无常，并为鲁迅所称赞也就不是偶然的事了。 | 
