教育部近日修订中小学音乐课程标准，将京剧选段纳入中小学音乐课程，先在10省市试点，待成熟之后，再向全国推广。

    近年来，“传统文化热”方兴未艾。教育是文化传承的重要载体，校园是文化传播的重要场域，自然很难置身事外。所以，少儿“读经热”、戏曲“进课堂”、非物质文化传承人“进校园”等现象，屡见不鲜。

    从某种意义上说，此次京剧“大规模、成建制”地“进课堂”，体现出教育部门试图回应这股热潮的努力。

    然而，我国幅员辽阔，先民为我们留下丰富多样的文化遗产，京剧只是我国源远流长的说唱艺术中的一种。在民族戏曲大家庭里，它还是相对年轻的“小老弟”，特别西部和南方，对京剧的认同度相对较弱。如果依靠行政力量硬推，只会继续挤压一些地方剧种的生存空间，而它们原本就羸弱不堪。

    如今中小学生的课业负担本已沉重，在许多地区，音乐课程等副科早已边缘化，教师流失严重。京剧学习涉及唱、念、坐、打，技术性要求高，道具多，耗时长。在应试教育的格局没有根本性改观的前提下，购买道具、培训师资的成本暂且不论，京剧唱段教学，难保不成为应景式的走过场。

    尽管，此次京剧进课堂，并不是专门开设一门京剧课。但这则消息还是被媒体有选择性地放大了，这反映了人们对传统文化以及素质教育的关切，同时，一定程度上也折射出公众对这二者推进成效的失望。

    一种艺术的没落，既有外部原因，也是其内在规律使然。早在70多年前，鲁迅先生就曾说，京剧“雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了”。这句话移植到今天更是如此。

    从美学角度来说，京剧的虚拟性、程式化，很难满足现代社会日新月异、求新求变的感官享受需求；从时代精神来说，京剧唱词、唱腔，很难契合现代人的情感脉动与心理节奏；从培养体系来说，京剧流派林立，门户观念极深。再加上现代社会娱乐方式日益多元化，几个回合下来，结果自然是观众流失，没有市场。

    不管愿意承认与否，京剧都只是一种供人怀旧回望、日渐式微的历史审美样式，是老一辈人的回忆，新一代人娱乐的点缀，外国人想象中国的一个文化符号。

    己所不欲，勿施于人。扪心自问，天天呼吁振兴京剧、宏扬传统文化的人，有几个真的热爱京剧、认真看过几场京剧呢？果真如此，京剧也不至于没落。既然众多成年人都不喜欢，又何必打着“传统文化”的幌子，站在文化道德的制高点上，强迫孩子受那份罪呢？

    京剧不是传统文化的全部，一咏三叹，咿咿呀呀，更代表不了现代中国。

    教育，功在千秋万代。但教育不是包治百病的灵芝草。如今，很多文化艺术问题解决不了，最后都归咎于成教育，将文化艺术存在的危机转嫁给教育、教师和学生。君不见，东家进课堂，西屋也进课堂。文化艺术自身没怎么长进，孩子的书包却越来越重。一些职责部门则顺之优雅地耸耸肩，把责任撇得一干二净。

    人们常说，“要从娃娃抓起”，但抓什么，如何抓，得具体问题具体分析。就艺术教育来说，首先应是以审美为核心，以兴趣爱好为动力，重在潜移默化，而这不是可以用行政指令来包办的。

    在这个人生竞争几乎提前到幼儿阶段的时代，做一名中小学生本已经不容易，放过他们吧！（完）