林梦和我是同学。上世纪八十年代，我们一起在上海音乐学院学习作曲, 那个时候大家只有一个想法，即怎么样在短短的时间里，取得“真经”，学到本领。林梦在学校里很刻苦，论学习成绩，他是班上的佼佼者。 毕业之后，林梦回到家乡——温岭，在文化馆默默地工作，下乡、辅导、收集整理民歌等，干的很塌实。工作之余，他不停地创作，近20年来，写了不少民乐作品，有的作品获国家、省、地市级奖，有的作品发表在国家级音乐类核心刊物《音乐创作》上，有的作品被浙江歌舞剧院民乐团演出等。为了反映近20年来的创作成果，林梦精心录制了他的首张2碟装的CD专辑——林梦民乐作品集《山海梦》。 为什么叫“山海梦”？因为这张唱片中的17首曲目，都和浙江的山、浙江的水，浙江的民俗风情，浙江人的情感生活密不可分，里面的旋律耳熟能详，几乎每一首曲子都来自浙江的民歌、曲艺、戏曲，是一张江南特色非常浓郁的作品集，也充分展现了林梦20年来对民乐创作的孜孜追求和对家乡的无限热爱。

    《山之梦》（又名《雁荡行》）、《秋之色》（又名《金色的季节》）、《梅之引》（又名《隋梅迎春》）、《浪之舞》（又名《欢乐的渔民节》）是四首民族管弦乐合奏，一首写雁荡山，一首写丰收的季节，一首写梅花圣洁高雅，一首写欢乐的渔民节，可以说首首各领风骚、趣味盎然。《峰之情》（又名《夫妻峰的故事》）、《塔之缘》（又名《千古奇情雷峰塔》）、《荷之思》（又名《荷塘月色》）、《桔之颂》（又名《桔乡抒怀》）、《春之晓》（又名《畲山春晓》）、《海之风》（又名《渔村情》）、《岭之音》（又名《括苍风情》）、《湖之诗》（又名《柳浪闻莺》）是八首单项乐器与乐队的作品，前四首是二胡与乐队，五六两首是琵琶与乐队，第七首是扬琴与乐队，第八首是笛子与乐队。这八首作品笔者比较喜欢，尤其是《峰之情》、《桔之颂》、《春之晓》等，写得精采迷人，回味无穷。

    马琳和王涛的演奏也非常投入和动情。两首重奏曲写得小巧玲珑，趣味横生，《村之画》（又名《乡村素描》）取材浙南民歌，分三部分，一对鸟，表现乡村清晨优美的景色和乡民们的愉悦心情；二对花，表现农村青年的爱情生活及对未来美好生活的憧憬；三喜庆，表现农村节日的欢腾场面。三段绘声绘色的音乐犹如素描三联画，引人入胜。《渔之乐》（又名《渔乡即景》），乐曲分四部分，喊潮、戏浪、听涛、闹海，弹拨乐常规与非常规演奏相结合，写得生动有趣，使人身临其境。《岛之魄》（又名《渔岛的传说》）、《石之魂》（又名《石魂》）、《花之咏》（又名《绣花女》），是三首较有创意的作品，《岛之魄》是埙、木笛与打击乐，加男声的“咳”声，埙、木笛由杜如松演奏，乐曲表现了渔岛古老的传说和渔民与大海息息相连的情绪。

    《石之魂》写长屿洞天，用琵琶与大鼓来演奏，素材取自当地的采石号子和搬运号子，表现渔民山一样的胸怀和石一样的性格。《花之咏》是琵琶、古筝与女声伴唱，器乐声乐混合一体，轻盈抚媚，极为动人。 欣赏完整张CD，总体的感觉不错。她是林梦20年来厚积薄发的结果，正像他在简介中所说：“多年的剧团生涯，上山村下海岛，深受民间音乐的熏陶，吸取了丰富的民族音乐养料。三年的上海音乐学院寒窗苦读，幸遇恩师何占豪教授，打下了扎实的作曲基本功”。还有最重要的是林梦对艺术不懈地追求，这是他成功的秘诀。

    这张唱片的成功之处还有两点，一是担任演奏的是蜚声海内外的浙江歌舞剧院民族乐团（此团是以演奏江南音乐风格为其突出），独奏者是演奏家蒋国基、杜如松、孙宇嵘、许弈、马琳、王涛、顾晓燕、曹筱红等。二是指挥由上海音乐学院指挥教授、民乐大师夏飞云（夏先生是浙江海宁人），创作、演奏、指挥这三者相互结合，使此张唱片艺趣盎然，非常耐听。 令人欣喜的是，10月18日起，林梦分别在杭州的浙江音乐厅、椒江和温岭三地举办《山海梦——林梦民乐作品音乐会》。我感到，一个来自基层的音乐工作者举办这样一场高规格、高档次、高质量的个人民乐作品专场，林梦应该是浙江第一人吧？去现场欣赏，我更加深了对林梦作品的了解，并由衷地为林梦民乐作品音乐会的圆满成功而高兴！ （作者: 施王伟）