这个课题研究的主要目的就是从赵老师的创作入手，寻找他创作的源头和文化资源，我们知道了他的源头是来自戏曲音乐，我们可以进一步去学习民间的戏曲音乐，来真正的掌握这种风格，而掌握了这种风格会对我们今后的笛子艺术的发展、包括演奏带来很大的帮助。赵松庭先生的笛乐创作对于我们今后的笛乐文化发展来说，都是非常值得借鉴的。赵松庭先生对20世纪整个笛子艺术的全面性的发展进步做出了突出贡献并且产生了深远的影响。我们作为新世纪的民族音乐工作者，很有必要对上个世纪竹笛发展的整个历史过程作一个回顾和总结。

    赵松庭先生是著名的民族音乐家、笛子演奏家、创作家和教育家。他在发展竹笛艺术的各个方面，包括演奏、编创、教育、理论研究、乐器改革等方面都取得了很大的成就，而且对整个民族音乐发展都起到了推动的作用。

    生活的经历是艺术的源泉，在演奏方面，赵松庭曾任婺剧乐团“正吹”，因此积累了不少演奏经验，有着深厚的戏曲功底。他对于“二凡”“三五七”这样的曲牌是非常熟息的。他将这些曲牌中笛子演奏的曲调成功地改编成完整的笛子独奏曲。另外，赵老师还在乐曲中使用了一些北方风格的演奏技巧，比如花舌、滑音等，吐滑垛花原来是北派的常用技巧，南派的乐曲中几乎连舌头都很少用到。在他代表作品《三五七》、《二凡》中都有用到。提高了作品的表现力。并且借鉴了其它民族管乐器的演奏技法和西方音乐的创作技法特点。比如他首先倡导的循环呼吸、极弱极强气息控制和排笛，在当时，五六十年代来说，在笛子的演奏技巧方面作出了极大的创新，开拓了极为宽阔的新的领域。

    赵松庭在教学领域、竹笛科研领域以及乐器改革领域同样都取得了令人瞩目的成就。

    作为南方笛曲的代表人物，赵松庭先生之所以可以自成一派，那他可以立派的最主要的原因之一就是他在笛曲创作领域开辟了新的天地，创作了一大批风格鲜明，具有特色的笛子作品，为后人留下了非常宝贵的笛曲资料。他的具有代表性作品以浙江金华地区的地方剧种--婺剧中的乱弹音乐的曲调素材作为创作基础，吸收新的作曲技法，融进独特的演奏技巧，把传统婺剧声腔曲牌改编成新颖明快的笛子曲，将在婺剧音乐中原来的笛子演奏部分，发展成为极具戏曲风格的笛子独奏曲，把曲笛从南方戏曲剧种中的伴奏乐器升华为独奏乐器，并在演奏技法上适当的融入了一些创新的演奏技巧和北派笛子的演奏技巧，他使原先比较简单的戏曲曲牌曲调巧妙地器乐化，具有一定表现力，成为经典的作品流传下来。还有体现中国传统文人审美情趣的笛曲《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》等，这些作品手法新颖，内涵深厚，也是20世纪笛子音乐作品中的重要文献。

    赵松庭先生的笛乐创作以戏曲音乐为基础，吸取民间音乐的丰富营养，却又不局限于某种特定的民间音乐的范畴，而是创立了自己特有的艺术风格——“浙派”。这对二十世纪整个竹笛艺术的发展都有重要影响。

    赵松庭老师最有代表性的笛乐作品是以婺剧以及浙江金华地区的民歌为基本素材创作或加工改编而成的。

    婺剧是浙江金华地区的地方戏曲，由于婺剧长期在露天的环境下演出，观众又很多，因此要求演员的表演动作也尽量夸张。于是就产生了大量的夸张的表演手法。从而产生了这一剧种强烈粗犷的风格。因此，婺剧的音乐也是如此，表现力是极为丰富的，它的伴奏音乐是粗犷、热烈、奔放的，具有很强的艺术感染力。

    赵松庭老师的笛乐作品沿袭这种浓郁的浙江民间音乐风格，像《三五七》、《二凡》和《西皮花板》都是直接由婺剧乱弹音乐改编而成的笛子作品。当然，它们保留了非常浓郁的婺剧音乐的风格特点，热烈、粗犷、一气呵成！

    赵老师选择曲牌“三五七”和“二凡”这两个曲牌来改编，首先曲牌“三五七”和“二凡”在婺剧乱弹的曲牌中也是最有代表性的，并且他们的主奏乐器就是笛子，也就是说，非常适合笛子来演奏，可以说都是优秀的创作素材。再经过赵老师改编、发展，融入新的因素，新的技巧，给予素材充分发挥的空间，使原先简单、短小的曲牌音乐成为一首结构完整、具有相当表现力的笛子独奏曲。《三五七》、《二凡》这两首笛子曲都是优秀的素材和充分发挥的技巧的完美结合，因此它们成为赵松庭老师作品中最具有代表性的经典作品。 赵松庭先生一直被公认为南派笛乐的代表人物，而他的代表作《三五七》、《二凡》虽然也属于南派的笛子曲，但这类乐曲和一般意义上具有江南韵味的乐曲决不一样，而它是具有一种不落俗套的粗犷的、宏大气势以及震摄人心的艺术气质的乐曲。这类乐曲在南派笛曲中是一种创新，也可以说是在南派风格的基础上开拓发展出来的一个新派——“浙派”！因为“浙派”乐曲相容南北、刚柔并济、亦刚亦柔、融古纳今，被称为南派中的“北派”。

    一直以来，在每一件优秀、经典的音乐作品的背后，都有某种特定环境下、特定的精神、文化以及特定的人物在支撑着它，给予它特定的艺术生命力，这些就成为这件艺术作品的艺术基因。

    在赵松庭先生众多的编创作品中，《二凡》、《三五七》都是被列入了经典名曲代表作品，和其他经典作品一样，它们都具有自己无可替代的独一无二的音乐个性，而这种音乐个性来自那个特定时代（20世纪5、6十年代）、那一特定地域（浙江金华地区）所特有的深厚传统和人文精神。这种深厚传统和人文精神是被赵松庭先生浸注于他的整个音乐作品当中，用特定的音乐语言来表达和传播。也只有这样的音乐作品才会具有永恒的艺术感染力。

    赵松庭先生，以一个“传人”的身份，立足于传统与现代之间，一方面深入传统，挖掘传统，保留传统，把它作为当代竹笛艺术发展的根基；另一方面，以“转型”“发展”的思维模式对待现代文化的流变趋势，使中国古老的传统音乐文化融入现代文化，为现代听众所接受。这是20世纪中国音乐发展不可改变的大方向。半个世纪以来，所有成功的民族器乐作品，都是顺应了这个大方向，将传统与现代完美融合，从而产生出一个新的整体。千百年来，传统本身无时不在吸收、融合、变化，传统的变化是在不断地融入新生的因素、发展的因素。正因为这样，传统才能成为一个生生不息，历久不衰的文化宝库，并永久地支撑着我们的民族精神。这是文化发展的基本规律。

    五十年代初，冯子存先生，第一次让笛子，以独奏的形式，登上了舞台。继而，笛子独奏的形式陆续出现在各地的舞台上，并成为音乐舞台上不可缺少的主要艺术形式之一。那么，冯子存先生的笛乐作品，多是出自内?quot;二人台"音乐。而赵松庭先生的代表作品《三五七》、《二凡》是出自浙江婺剧音乐，他们同是来源于民间的戏曲音乐，同是扎根于传统音乐的土壤中。在二十世纪五十年代，他们分别从南、北两地的民间音乐中汲取养分，改编、创作并且演奏了大量具有浓厚民族风格和时代气息的笛子独奏曲。从而使竹笛与琴、箏、琵琶、二胡等其它民族器乐一样，并肩活跃于当代中国乐坛。

    赵松庭的竹笛音乐创作发展就是建立在广泛的戏曲音乐基础上的。青少年时期的积累，使他具有深厚的戏曲音乐素养和扎实的民间艺术功力。从中国竹笛这件乐器中发掘所蕴含的中国传统音乐文化精粹，运用掌握的不同风格的民间音乐素材进行创作和再创作，大胆借鉴，勇于纳新，这些都是赵松庭在艺术创作上取得突出成就的重要因素。

    他不但在创作方面，在演奏、教学、理论、乐器改革等等领域，赵松庭先生通过多年的实践和研究，也取得了相当突出的成就。在冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄四位老艺术家中，赵松庭是其中唯一一位兼顾演奏、编创、教育、理论研究四大领域，并做到门门精到，样样皆优。

    任何一门艺术的发展与成熟，需要几代人的努力，竹笛艺术的发展已延续了几千年，在各类音乐并存发展的今天，我们还须再度站在传统的基础上，大胆探索、开拓创新，去寻求更新的艺术构思和更美的艺术语言。　（文/陈悦）